115 Frases de Paul Cézanne más artísticas

Paul Cézanne fue un pintor destacado de origen francés, que nació el 19 de enero de 1839, quien desde temprana edad se interesó por la pintura, formándose en esta área en importantes academias, siendo también influido por el arte que se mostraba en el Museo del Louvre.

Sus aportes han sido objeto de estudio, sobre todo porque se le denomina como el padre de la pintura moderna, a pesar de que en su momento su arte fue ignorado.

No fue sino hasta después de su muerte, ocurrida el 22 de octubre de 1906, a los 67 años de edad, que comenzó a tener reconocimiento, un hecho que se repite con muchos artistas.

Si bien es cierto que el arte de Cézanne es digno de admirar, también se deben conocer sus frases, por el mensaje que brindan acerca de diversos temas, que se recopilan de sus escritos.

Frases de Paul Cézanne sobre el arte

Mientras Cézanne todavía vivía, llegó a recibir críticas de algunos pintores, siendo apreciado por algunos pocos en vida, como le sucedió a van Gogh, pero él creía en lo que hacía, y hablaba mucho sobre el arte:

1. Pintar es condenadamente difícil: siempre piensas que lo tienes, pero no es así.

2. Hay dos cosas en un pintor: el ojo y la mente. Cada uno ayuda al otro.

3. Mi sistema nervioso está debilitado, solo el trabajo en óleo puede sostenerme.

4. Cuando juzgo el arte, tomo mi pintura y la pongo al lado de un objeto hecho por Dios como un árbol o una flor. Si choca, no es arte.

5. No seas un crítico del arte. Pinta. Allí se encuentra la salvación.

6. Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte.

7. Pintar la naturaleza no es copiar un objeto, es la realización de una sensación.

8. Estudiar el modelo y darse cuenta es a veces muy lento para el artista.

9. Es necesario introducir vibraciones ligeras, representadas por rojos y amarillos, y una cantidad suficiente de azules, para obtener una sensación de aire.

10. El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando.

11. No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura.

12. Como pintor, me vuelvo más lúcido frente a la naturaleza.

13. No tengo nada que ocultar en el arte. La fuerza inicial por sí solo puede llevar a nadie al final tiene que alcanzar.

14. Me siento coloreado por los matices del infinito.

15. El artista hace las cosas concretas y les da la individualidad.

16. La luz no es una cosa que puede ser reproducido, sino algo que debe ser representado usando otra cosa… colores.

17. Lo más seductor del arte es la personalidad misma del artista.

18. En mi ideal de una buena pintura, hay unidad.

19. Cuanto más armonizan los colores, más preciso se vuelve el dibujo.

20. Es tan bueno y, sin embargo, tan terrible pararse frente a un lienzo en blanco.

21. Todo el mundo está loco por los impresionistas, lo que necesita el arte es un Poussin realizado más de acuerdo con la naturaleza.

22. Básicamente, no pienso en nada cuando pinto.

23. El color, si se me permite decirlo, es biológico.

24. Las charlas sobre arte son casi inútiles.

25. Todo su objetivo debe ser el silencio. Debe silenciar todas las voces de los prejuicios en su interior, hay que olvidar... y entonces todo el paisaje quedará grabado en la placa sensible de su ser.

26. Debo buscar el fin solo por el placer de ser más verdadero y más sabio.

27. Tengo que seguir trabajando, para no llegar al fin, que suscita la admiración de los necios.

28. Manténgase en buena compañía, es decir, vaya al Louvre.

29. El pintor tiene que dedicarse por entero al estudio de la naturaleza y procurar hacer cuadros que sean una enseñanza.

30. No hay que pintar lo que nosotros creemos que vemos, sino lo que vemos.

31. Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.

32. Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.

33. La literatura se expresa mediante abstracciones, mientras que la pintura, mediante el dibujo y el color, concreta sensaciones y percepciones.

34. El pintor despliega lo que no se ha visto.

35. El pintor debe encerrarse dentro de su trabajo, sino que debe responder no con palabras, sino con pinturas.

36. Veo colores, me esfuerzo con alegría para transmitirlos a mi lienzo tal como los veo. Se organizan como eligen, a la antigua usanza. A veces eso hace una foto.

37. Yo soy más amigo del arte que un productor de pintura.

38. La sombra es un color como lo es la luz, pero menos brillante.

39. El arte es una armonía paralela a la naturaleza.

40. El pintor debe lealtad a la paz, no a la lógica del cerebro. Si se abandona esa lógica, se ha perdido.

41. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno.

42. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos.

43. La luz y la sombra son solo la relación de dos tonos.

44. Lo sé por experiencia. Cuando el color está más rico, la forma está más llena.

45. Cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud.

46. ¡En este momento un instante del tiempo está pasando fugazmente! ¡Captura su realidad en pintura! Para hacer eso, debemos sacar todo lo demás de nuestras mentes.

47. Trato de hacer la perspectiva a través del color.

48. El color es donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.

49. Podría pintar durante cien años, mil años sin parar y todavía sentiría que no sabía nada.

50. El arte debe hacer eterna a la naturaleza en nuestra imaginación.

51. No se trata solo de mirar y copiar, también se trata de sentir.

52. Debes pensar. El ojo no es suficiente, necesita pensar también.

53. A veces imagino los colores como si fueran ideas vivas, siendo de pura razón con la que comunicarme.

54. El ojo absorbe... el cerebro produce formas.

55. Puro dibujo es una abstracción.

56. Pero si hay la más mínima distracción, el más mínimo contratiempo, sobre todo si interpretar demasiado un día, si hoy me dejo llevar por una teoría que contradice la de ayer, si pienso mientras pinto, si me entrometo ¡Puaj!, todo se desmorona.

57. Me gustaría combinar melancolía y sol.

58. Sientes una sana necesidad de ser sincero. Prefieres desmontar tu lienzo que inventar o imaginar un detalle. Tú quieres saber.

59. Lo que trato de traducirte es más misterioso, está entrelazado en las raíces mismas del ser, en la fuente implacable de las sensaciones.

60. Impresionismo ¿Qué significa? Es la mezcla óptica de los colores... que se desglosan en el lienzo y se vuelven a montar por el ojo.

61. ¿El arte es realmente el sacerdocio que exige los puros de corazón que le pertenece por completo?

62. Usted dice que una nueva era en el arte se está preparando. Sentiste venir, continuar sus estudios sin debilitamiento. Dios hará el resto.

63. Dos cosas tiene el pintor: vista y cerebro, ambas deben ayudarse entre sí: hay que procurar que se desarrollen mutuamente. La vista a través de la visión al natural, el cerebro a través de la lógica de las sensaciones organizadas, que da los medios de expresión.

64. Cuando delineo la piel de un hermoso melocotón con suaves toques de pintura o una triste manzana vieja, vislumbro en los reflejos que intercambian la misma suave sombra de renuncia, el mismo amor al sol, el mismo recuerdo del rocío.

Citas de Paul Cézanne para la vida

Entre las muchas frases de Cézanne, existen varias que se pueden tener en cuenta para aplicar, pues nos dejan una lección valiosa, excelentes para todos, sea que amen el arte, o no, ya que son para la vida, y son las siguientes:

65. El trabajo que logra un progreso en su propio oficio, es una compensación suficiente para que no lo comprendan los imbéciles.

66. El mundo no me entiende y yo no entiendo el mundo, por eso me he retirado de él.

67. Les pido que recen por mí, para la edad una vez que nos ha superado, encontramos consuelo solo en la religión.

68. El prisma es nuestro primer paso hacia Dios, nuestras siete bienaventuranzas.

69. Llegará el día en que una sola zanahoria, observada con los ojos nuevos, desencadenará una revolución.

70. Todavía estoy buscando la expresión de esas sensaciones confusas que traemos con nosotros al nacer.

71. Es imposible que la emoción no nos sobrevenga al pensar en ese tiempo que ahora se desvaneció.

72. El placer debe encontrarse en el estudio.

73. La gente piensa que un azucarero no tiene fisonomía, ni alma. Pero cambia todos los días.

74. Todos mis compatriotas son asnos comparados conmigo.

75. Tienes que darte prisa, si quieres ver algo, todo desaparece.

76. Todo lo que miramos se dispersa y se desvanece. ¿No es así?

77. Si el aislamiento templa al fuerte, es el escollo de los inciertos.

78. Cualquiera que sea el maestro que prefieras, esto debe ser solo una directiva para ti. De lo contrario, nunca serás más que un imitador.

79. Debo ser más sensato y darme cuenta de que a mi edad las ilusiones difícilmente está permitida y siempre me destruirán.

80. Todas las teorías te confunden por dentro.

81. Vivimos en un arco iris de caos.

82. Uno no sustituye a sí mismo por el pasado, uno más que se suma a un nuevo enlace.

83. La conciencia de nuestra propia fuerza nos hace modestos.

84. La genialidad es la capacidad de renovar las emociones cotidianas.

85. ¡Ahora mismo está pasando un momento del tiempo! Debemos convertirnos en ese momento.

86. Si pienso, todo está perdido.

87. El tiempo y la reflexión cambian la vista poco a poco hasta que llegamos a comprender.

88. La lectura del modelo y su realización son a veces cosas que tardan en llegar.

89. Viva el sol que nos regala tan hermoso color.

90. Debemos convertirnos en ese momento, convertirnos en una placa de registro sensible... dar la imagen de lo que realmente vemos, olvidando todo lo que se ha visto antes de nuestro tiempo.

91. Mi edad y la salud nunca me permitirán hacer realidad el sueño del arte que he estado persiguiendo toda mi vida.

92. Puedo decirte que puedes hacer cosas en la superficie... pero al profundizar, automáticamente vas a la verdad.

93. Pero hay mejor. Sencillez, ser directo. Todo lo demás es solo un juego, solo construir castillos en el cielo.

94. Yo he llegado a la conclusión de que no es realmente posible ayudar a otros.

95. ¿Por qué dividimos el mundo? ¿Refleja esto nuestro egoísmo?

96. Me convierto en uno con mi imagen... nos fusionamos en un caos iridiscente.

Mensajes de Paul Cézanne de la naturaleza

Es común que los pintores o artistas en general se fijen en la naturaleza para plasmarlo en su arte, tal como Claude Monet, y Cézanne no era la excepción, quien habló mucho al respecto:

97. No debemos estar satisfechos de memorizar las hermosas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos y estudiamos la naturaleza hermosa.

98. Sin duda hay cosas en la naturaleza que aún no se han visto. Si un artista las descubre, se abre el camino para sus sucesores.

99. La naturaleza es siempre la misma y, sin embargo, su apariencia siempre está cambiando.

100. Por un impresionista, el pintar la naturaleza no es para pintar el tema, pero sí para darse cuenta de las sensaciones.

101. Aquí, en el borde del río, podría estar ocupado durante meses sin cambiar mi lugar, solo inclinándome un poco más a la derecha o a la izquierda:

102. Me gustaría poner razón en la hierba y las lágrimas en el cielo.

103. La naturaleza para nosotros los hombres es más profundidad que superficie, de ahí la necesidad de introducir en nuestras vibraciones de luz, representadas por los rojos y amarillos, una cantidad de azul suficiente para dar la sensación de aire.

104. Me falta la magnífica riqueza de color que anima la naturaleza.

105. Bajo esta fina lluvia respiro la inocencia del mundo.

106. El sol me penetra sin ruido como un amigo lejano que remueve mi pereza, la fecunda. Producimos vida.

107. El paisaje se vuelve humano, se convierte en un ser pensante, vivo dentro de mí.

108. La verdad está en la naturaleza, y lo probaré.

109. La naturaleza es el mejor instructor.

110. La naturaleza no está en la superficie, está en el fondo.

111. Hay que tratar a la naturaleza a través del cilindro, la esfera, el cono, estableciendo una perspectiva global, de modo que cada lado de un objeto, de un plano, se dirija hacia un punto central.

112. El Museo del Louvre es el libro en que aprendemos a leer. Pero salgamos de allí para estudiar la bella naturaleza, tratemos de extraer su espíritu, intentemos expresarnos siguiendo nuestro temperamento personal.

113. Las personas que dicen que el artista es siempre inferior a la naturaleza ¡Son idiotas! Él es paralelo a la misma. Al menos, por supuesto, lo hace e interviene voluntariamente.

114. El paisaje se piensa en mí y yo soy su conciencia.

115. Todo, lo entiendes. Así reúno las manos extraviadas de la naturaleza... de todos lados.